Aula 20 – Avaliação final DOSSIÊ

Ativ. 1.Avaliação final – entrega do dossiê no pólo.
Dossiê contendo os seguintes trabalhos.
1. uma composição utilizando pontos;
2. outra com linhas;

3. outra com cor;
4. uma composição utilizando diferentes formas dentro do conceito de pregnância e agrupamento;

5. uma composição figurativa enfatizando luz e sombra;

6. uma composição enfatizando o gesto;

7. uma composição trabalhando o conceito de estrutura e;

Aula 19 – o gesto na representação gráfica

Ativ. 2
Escolher cinco objetos caseiros e desenhá-los rapidamente sem muita elaboração valorizando o gesto.
Tempo médio para cada desenho: cinco minutos
Ativ 3
Apresentar dois desenhos (croquis) em portifólio digital.

Aula 18 – Representação tridimensional

Ativ 3 Escolher um desenho figurativo realizado só com linhas (preferivelmente um retrato) e desenhá-lo de ponta cabeça

O Desenho Simétrico pode ser aplicado as fisionomias e formas Humanas e Animais para dar equilíbrio aos desenhos.

Aula 17 – representação tridimensional

Ativ 3
A)Selecionar na história da arte pinturas que mostre cenas em perspectiva
B) escolher uma dentre essas pinturas e representá-la em linhas estruturais sobre papel transparente
C) Fazer Desenho de perspectiva utilizando vidro ou plástico transparente.

Perspectiva: arte como uma das fontes inspiradoras à ciência moderna
Durante a Renascença, um novo olhar na expressão artística da pintura viria a mudar para sempre a técnica e as ciênicas: a perspectiva. Antes, as pinturas medievais eram criadas com aquilo que ficou conhecido como "espaço agregado". Não importava a distância ao observador; o tamanho dos objetos retratados variava conforme o grau de importância dada a eles de acordo com a hierarquia social da Idade Média da Europa.
Também era comum durante o medievo, a representação do céu em cor dourada. O céu e a terra eram sempre separados, desconectados, remetendo a existência de um mundo da perfeição e um da corrupção. Essa era a influência da visão aristotélica dicotômica para os movimentos celestes e terrenos, adotada e desenvolvida por toda a Idade Média européia.
A Última Ceia - Duccio - Nesta pintura , os apóstolos sentados mais próximos aoobservador são menores do que os que estão mais adiante.
Chegada de Cristo a Jerusalém - Pietro Lorenzetti - Céu e Terra estão nitidamente separados.Também não há uma perspectiva claramente estabelecida. Os personagens e figuras representadostêm suas dimensões definidas por grau de importância, sem relação com sua localização espacial.
Com o emprego da perspectiva como técnica na arte da pintura, a partir da Renascença, uma nova concepção de espaço surgira. Empregaram o chamado ponto de fuga, uma convergência imaginária para onde rumavam todas as retas paralelas da pintura para ele, do teto e o solo. Engenheiros e técnicos passaram a usar esse artíficio também em seus trabalhos.Nessa representação do tridimensional no plano, céu e terra se encontravam no infinito, e o espaço já não tinha limites.

A Última Ceia - Leonardo Da Vinci - As retas paralelas do chão, das paredes, da mesae do teto se projetam a um ponto imaginário comum. Nesse ponto de confluência nãohá separação entre o céu e a terra, que se encontram.O casamento da virgem - Rafael - O quadriculado no chão reforça a idéia de perspectiva,um artifício muito usando pelos artistas da renascença. A idéia de espaço infinito ficadenotada na obra, que também não separa elementos do céu e da terra.
A nova forma de se representar a geometria do espaço nas artes, substituindo a visão particular da Idade Média influenciou, assim, a nova concepção de mundo que a Ciência Moderna viria revelar. Manifestou-se pela unificação do céu e da terra, da mecânica celeste e da mecânica terrestre, iniciada de maneira mais sintética por Galileu e concluída com Newton. A inédita concepção espacial adotada pela ciência não viria, portanto, do interior da filosofia natural, e sim do mundo das artes. A própria mecânica, que então passou a entender que os movimentos celestes e terrestres eram regidos por um mesmo princípio (a gravitação universal) foi herdeira de artistas que souberam conceber e construir um novo espaço.

Ativ. 4
A)Selecionar fotografias urbanas que ofereçam imagens em perspectiva (rua ou esquina etc)
B) representar as linhas de perspectiva da imagem utilizando papel comum e transparente para auxiliá-lo.

Todo desenho deve ter uma linha do horizonte pensada ou aparente. A linha do horizonte define o ponto de vista do observador (altura dos olhos). Em desenho de perspectiva, a LH é fundamental.

Aula 15 – Luz e sombra

Ativ 3 Exercícios práticos: fazer desenhos com luz e sombra A)Observar as diferentes iluminações de um ambiente em horários diferentes e a noite com luz apagada e acesa. B) observar as fontes de luz, as sombras e os volumes e escrever um pequeno texto do que foi observado (é importante fazer uma observação silenciosa e atenta) C) buscar na história da arte três momentos diferentes e três obras em que mostrem exemplos de luz e sombra. D) fazer desenhos, e se quiser também pode-se utilizar fotografias, que mostrem luz e sombra (abstrato ou figurativo) Material: papel, lápis, grafite, nanquim ou máquina fotográfica

Luz e Sombra
O nosso olho percebe fundamentalmente a luz (e por conseqüência as sombras que a luz projeta). A luz e sombra (ou claro-escuro) é fundamental para a beleza e volumetria desejada no desenho

Meu desenho, luz e sombra

RENASCIMENTO

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média.

Desenvolvimento artístico:

* Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria.
* Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
* Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.
* Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
* Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.
* Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, conseqüentemente, pelo individualismo.

Os principais pintores foram: RENASCIMENTO

Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus.

Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.

Michelângelo - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família

Rafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã.

Aula 14 – Repetição

Ativ 3 Exercícios práticos: Criar desenhos utilizando o conceito de repetição.
A) um desenho com formas geométricas;
B) um desenho somente com formas orgânicas;
C) um desenho com formas geométricas e orgânicas.
D) um desenho com formas livres, utilizando a idéia de concentração.
E) um desenho com formas geométricas utilizando a idéia de dispersão (ou explosão).
Preto e branco e com cores Material: papel, colagem e tinta.

Aula 13 – Matéria e Forma

Ativ 3
Exercícios práticos: Conforme exemplo do texto impresso, fazer desenhos utilizando as seguintes formas.
A.)composição somente com quadrados
B.)composição somente com triângulos,
C.)composição somente com círculos
D.) composição usando as três formas básicas juntas
Material: tinta nanquim preta ou gouache